Was ein KI-Lookbook ist und was nicht
Ein Lookbook ist eine Serie gestylter Bilder, die zeigt, wie deine Teile in einer Saison zusammenspielen. Es ist kein Katalog. Ein Katalog-Shooting dokumentiert jedes Produkt sachlich für die Produktseite, ein Lookbook verkauft dagegen eine Stimmung, ein Outfit, eine Art, Kleidung zu tragen. Genau deshalb passt KI hier so gut: Das Schwierige, die Kleidung und die Styling-Idee, hast du schon. Teuer war bisher, jeden Look am selben Menschen im selben Licht zu zeigen.
Beim KI-Fotoshooting lädst du das Foto eines Kleidungsstücks hoch, wählst Model und Szene, und Garmo liefert Bilder dieses Teils am Model. Wiederhole das für Mantel, Strick und Hose mit demselben Model, und die Looks gehören zusammen. Das Layout ist ein eigener Schritt: Garmo liefert die Fotos, du setzt sie in dem Designprogramm zusammen, das du ohnehin für Line Sheets, Newsletter oder PDF nutzt.
Kenn die Grenze, bevor du planst. Ein Shooting dreht sich um ein einzelnes Produkt. Blazer und passende Hose lassen sich mit einem Foto über den Zweiteiler-Workflow abbilden, auf freies Übereinanderschichten, etwa Schal über Mantel über Strick, solltest du dich aber nicht verlassen. Bau jeden Look um ein Hauptteil herum und fotografiere die ergänzenden Teile als eigene Looks.
Plane das Lookbook, bevor du ins Studio gehst
Zehn Minuten Entscheidungen jetzt ersparen dir später eine Stunde Neugenerieren.
Eine Idee
Beschreib die Saison in einem Satz, etwa „ruhiges Tailoring für den Herbst“, und streich alles, was nicht dazu passt.
Sechs bis zwölf Looks
Genug für den Eindruck einer Kollektion, wenig genug, um alles in einer Sitzung sauber zu prüfen.
Ein Gesicht
Nimm ein Model, höchstens zwei, und bleib bei ihnen für jeden Look im Heft.
Zwei Szenen
Studio für Klarheit, eine Lifestyle-Szene für Stimmung, und dabei bleibst du.
Der Vier-Stunden-Plan
So kann ein Nachmittag aussehen, wenn die Kleidung schon vor dir liegt.
Erste Stunde: auswählen und fotografieren. Leg die Looks und ihre Hauptteile fest und fotografiere jedes Stück einzeln: komplett im Bild, gleichmäßiges Licht, Ärmel und Saum sichtbar. Wie das geht, steht in unserem Ratgeber Kleidung fotografieren zum Verkaufen, ein Handy reicht.
Zweite Stunde: Model wählen und testen. Such dir dein Model in der Auswahl des KI-Model-Generators aus und fotografiere zuerst die drei unterschiedlichsten Teile, zum Beispiel Mantel, Kleid und Hose. Wenn Model, Licht und Stimmung bei allen dreien funktionieren, hast du eine Vorlage. Wenn nicht, tausch jetzt Model oder Szene aus und nicht erst nach fünfzig Bildern.
Dritte Stunde: den Rest erzeugen. Lass die übrigen Looks mit demselben Model und denselben Szenen laufen. Jedes Shooting liefert ein bis sechs Bilder, also wähl die Perspektiven, die das Lookbook braucht: frontal fürs Outfit, Walking für Bewegung und ein Detail für den Stoff. Wenn du unsicher bist, plant Garmos Auto-Modus die Posen für dich.
Vierte Stunde: prüfen und sortieren. Vergleich jedes Bild mit dem Originalfoto des Kleidungsstücks, leg die freigegebenen Bilder nebeneinander und bring sie in eine Reihenfolge. Ein Lookbook liest sich am besten, wenn Farbe und Rhythmus wechseln: ein weites Straßenbild, ein enges Studiobild, dann ein Walking-Shot.
Ein Anzug, vier Szenen
Diese Bilder stammen aus einem einzigen Handyfoto eines Leinenanzugs und einem einzigen Model, Selin. Nur die Szene ändert sich.
Gleicher Anzug, gleiches Model, vier Stimmungen
Das Studio liefert das saubere Bild, die Straße den Alltag, Editorial den Kampagnenauftakt, und die Terrasse am Meer zeigt, was eine selbst beschriebene Szene kann. Der Anzug behält in jedem Bild Schnitt, Farbe und Stoff.
Dein Foto
Mische die Szenen, damit das Lookbook Rhythmus bekommt
Ein Lookbook aus lauter gleichen Bildern wirkt wie ein Katalog. Drei Szenen geben ihm Rhythmus, ohne dass die Einheitlichkeit leidet. Garmos Studio ist ein sauberer, nahtloser Hintergrund, Straße stellt das Model bei Tageslicht in eine ruhige Stadtstraße, und Editorial ist ein architektonischer Innenraum mit modelliertem Licht. Das Board oben zeigt die Idee: sechs Looks, ein Model, im Wechsel zwischen neutralem Studio und gepflasterter Straße.
Passt keine der drei zu deiner Geschichte, erstell in Garmo Studio unter Szenen → Szene erstellen deine eigene. Beschreib den Ort in bis zu 2.000 Zeichen und nutz ihn für jeden Look; eine Szene zu erstellen kostet 1 Credit. Eine einzige eigene Szene im ganzen Lookbook lässt es wie ein einziges, geplantes Shooting wirken. Vorab lohnt sich unser Beitrag zur Lifestyle-Produktfotografie.
Wähl das Seitenverhältnis passend dazu, wo das Lookbook landen soll. 3:4 und 4:5 passen für die meisten Shops und Instagram-Posts, 2:3 für hohe Layouts, 1:1 für Marktplatz-Raster und 9:16 für Stories. Entscheide das vor dem Generieren, denn ein fertiges Bild zuzuschneiden kappt oft Saum oder Schuhe.
Halte das Lookbook ehrlich
Ein Lookbook darf Sehnsucht wecken, die Kleidung darin darf es nicht. Garmo behält Silhouette, Farbe und Stoff deines Uploads bei, aber kleine Logos, Schriftzüge und sehr feine Muster können sich verschieben. Zoom daher in jedes Bild, bevor es ins Layout wandert. Worauf du achten musst, zeigt unser Genauigkeitstest mit 10 Produkten.
Nutz das Lookbook nicht für Passform-Versprechen. Ein KI-Model zeigt, wie ein Teil an einem Menschen aussieht, nicht, wie eine Größe an deinen Kundinnen und Kunden sitzt. Leg eine echte Größentabelle und Maße neben das Lookbook, und mach ein echtes Shooting, wenn die Passform das Verkaufsargument ist. Für mehr Vielfalt bei Gesichtern und Alter lies unseren Ratgeber zu vielfältigen KI-Models.
Halte die Produktseiten getrennt. Käufer brauchen weiter die schlichten Front-, Rück- und Detailbilder aus deiner Shotliste fürs KI-Mode-Shooting, und das Lookbook sollte auf diese Seiten verweisen statt sie zu ersetzen. Für Posen liefert der Ratgeber zu Model-Posen ein kompaktes Set, und die Kosten eines KI-Shootings für die Kollektion zeigen, was eine ganze Saison ausmacht. Steht das Model fest, erklärt konsistente KI-Models, wie du den Look über mehrere Drops hältst.
Fragen zum KI-Lookbook
Kann ich mit KI ein Lookbook erstellen, wenn ich nur Handyfotos habe?
Ja. Ein klares, gleichmäßig beleuchtetes Foto pro Kleidungsstück reicht für den Anfang. Leg das Teil flach hin oder häng es gerade auf, halt es komplett im Bild und füg ein Detailfoto hinzu, wenn ein Print oder ein Verschluss wichtig ist.
Wie viele Looks braucht ein Saison-Lookbook?
Für eine kleine Marke sechs bis zwölf. Das genügt, um Bandbreite zu zeigen, und ist wenig genug, um jedes Bild mit seinem Kleidungsstück abzugleichen.
Wie bleibt das Model in jedem Look dasselbe?
Wähl das Model einmal und nimm es bei jedem Shooting. In Garmos Auswahl gibt es 22 Frauen und 20 Männer, und wenn du ein bestimmtes Gesicht willst, kannst du für 1 Credit dein eigenes Model aus einem Foto hinzufügen.
Setzt Garmo das Lookbook als PDF?
Nein. Garmo liefert die Fotos. Du ordnest sie in deinem eigenen Design- oder Newsletter-Tool, in der Reihenfolge und dem Format, die du geplant hast.
Kann ich Lookbook-Bilder auf Marktplätzen wie Vinted oder Kleinanzeigen nutzen?
Nimm Studiobilder für das Hauptbild, weil die meisten Marktplätze mit einem sauberen Produktfoto beginnen, und heb Straße und Editorial für spätere Galerieplätze, Social Media und deinen eigenen Shop auf. Prüf vor dem Hochladen die aktuellen Bildregeln der jeweiligen Plattform.
